DJ, synthé et platine disque.
Une plaque funéraire personnalisée est une façon originale et unique de rendre hommage à un être cher qui nous a quitté.
La plaque Coeur de RENAUD Gravure est une telle plaque, spécialement conçue pour les amateurs de musique électronique avec l'illustration du synthétiseur et d'une platine disque pour le mixage et DJ.
Cette conception innovante permet aux familles endeuillées de prolonger la mémoire des défunts musiciens en lui offrant une plaque funèbre digne de ce nom.
Le thème musical choisi pour cette plaque est très actuel, et reflète parfaitement l’esprit moderne et audacieux des artistes de cet univers.
Les instruments représentés vont bien au-delà des classiques claviers piano ou guitare acoustique : on y retrouve des platines vinyls, des racks d'effets, des micros ou encore des casques à écouteurs pour DJ.
Ceux qui souhaitent aller plus loin peuvent même importer leur propre illustration ou photo afin que RENAUD Gravure en fasse une gravure inaltérable sur la plaque.
Cependant, certaines familles préfèreront peut-être se tourner vers les plaques traditionnelles comme celles proposées par RENAUD Gravure ; il s’agit notamment des motifs religieux ou naturels qui sont toujours populaires sur les tombes et monuments funéraires.
D’autres opteront peut-être pour le minimalisme caractérisant certaines plaques modernes ; elles sont idéales pour immortaliser un message simple mais poignant en souvenir d’un être cher disparu.
Quelle que soit votre orientation artistique, RENAUD Gravure propose un large choix de designs adaptés à votre goût personnel et à votre budget.
Grâce à sa qualité exceptionnelle, la plaque funèbre restera intacte pendant plusieurs années s
Le premier personnage illustre est DJ Jazzy Jeff, le célèbre disc-jockey qui a fait ses débuts à Philadelphie dans les années 80.
Connu pour sa passion et sa culture musicale, il a révolutionné la scène du hip-hop et de la musique électronique.
Il est un artiste reconnu mondialement pour ses performances scéniques incroyables où il combine des platines disques, des synthétiseurs et une variété de musiques éclectiques qui font vibrer les foules.
Avec son style unique et innovant, DJ Jazzy Jeff a inspiré plusieurs autres musiciens à se lancer dans le domaine du mixage et de la production.
Il a collaboré avec des gens tels que Will Smith, devenu ensuite un acteur hollywoodien célèbre, et a remporté en 1989 le Grammy Award for Best Rap Performance grâce au duo qu'ils ont formés.
En plus de ses performances scéniques remarquables, DJ Jazzy Jeff cultive également sa propre marque d'appareils technologiques comme des logiciels audio haut de gamme et des systèmes stéréo portables qui offrent aux utilisateurs une qualité exceptionnelle et leur permettent d’amplifier leur créativité musicale.
Sa vision intemporelle sur la façon dont nous consommons la musique continue de stimuler l'imagination des jeunes artistes partout dans le monde en ce jour.
Le second personnage illustre est Giorgio Moroder, l'un des pionniers du genre \"disco\" hautement influent.
Née en Italie en 1940, Giorgio Moroder est un compositeur multi-instrumentiste qui a produit plusieurs succès internationaux durant les années 70 et 80.
Il est connu pour avoir popularisé le son \"synth wave\" caractérisé par des sons complexes issus d'analogues synths modulaires associés à une basse \"punchy\".
En 1979, sa performance live au festival « Montreux » fut saluée par la critique internationale pour sa capacité à jouer simultanément sur différents claviers synthétiseurs tout en synchronisant les morceaux grâce à ses compétence inestimable en matière de mixage sur platine disque.
Giorgio Moroder a travaillé sur plusieurs albums emblématiques tels que Donna Summer's « Love to Love You Baby » (1975), Blondie's « Call Me » (1980) ou encore Berlin’s « Take My Breath Away » (1986).
Ces titres représentent un vrai chef-d’œuvre produit par Giorgio Moroder qui exploite pleinement les combinaisons entre la rythmique funk disco groovy typique de l'homme derrière les platines disques et les richesses sonores engendrés par son arsenal impressionnant de synthétiseurs analogiques.
Sa contribution massive à l’industrie musicale ne peut être ignorée; Giorgio Moroder restera à jamais considérée comme l'un des praticiens majeur du mixage audio moderne qui aura profondemment influencée toute une génration compositeur/DJ amateurs ou professionnels venant du monde entier end