Plaque funéraire personnalisée Gravure : photo portrait, fleurs et cadre déco

Gravure : photo portrait, fleurs et cadre déco



Les plaques funéraires sont un moyen durable et permanent de commémorer la vie d'un être cher.
Elles servent à honorer et à se souvenir des personnes qui nous ont quittés, et elles peuvent nous aider à traverser notre chagrin.
Pour cette raison, il est important que les plaques de deuil soient réalisées avec des matériaux résistants à la corrosion et bien installées sur un sol stable pour garantir une durabilité optimale.
Chez RENAUD Gravure, le client peut choisir entre plusieurs décorations gravées sur pierre : photo portrait, fleurs ou cadre déco.

Tout d'abord, les plaques funéraires avec photo portrait permettent aux proches de conserver le souvenir précis d'une personne qui nous a quittée.
En effet, lorsqu'ils se recueillent devant la tombe, les membres de la famille auront l’impression que leur être cher est toujours près d’eux grâce au portrait gravé en relief.
Cependant, certains risquent d’être perturbés par ce rappel constant et persistant du défunt.

De plus, les décorations florales apportent une touche classique et intemporelle aux plaques funéraires tout en évoquant la fragilité et la beauté de la vie humaine.
Les motifs floral vivifiant sont une source apaisante de réconfort pour les proches du défunt qui pourront trouver du réconfort en admirant cette nature éternelle.
Néanmoins, certaines personnes estimeront que cette représentation est trop symbolique ou non appropriée pour rendre hommage à leur être cher disparu.

Enfin, l’ajout d’un cadre déco permet aux familles de raconter l’histoire personnelle des personnes qui nous ont quittés à travers des symboles religieux ou culturels significatifs.
Cela peut inclure des citations inspirantes ou des images symboliques telles que l'arbre généalogique ou encore un emblème familial qui rappelleront aux visiteurs le riche héritage transmis par ceux qui nous ont quittés.
Par contre certains proches ne souhaitent pas exposer publiquement leur douleur et optent donc pour une plaque simple sans ornement supplétifs..


En conclusion, les plaques funèbres sont un excellent moyen pour maintenir la mémoire et l'hommage des personnes qui nous ont quittés pendant longtemps voire des siècles après leur mort physique .
Chez RENAUD Gravure , il existe diffrent types de gravures adaptables selon chaque besoin : photos portraits , fleurs ou encore cadre deco .
Ces touches individuelles offrent un lieu unique où les gens peuvent accepter leur douleur tout en honorant dignement ceux qui nous ont précédés .


Personnage 1 : Auguste Renoir

Auguste Renoir était un peintre français qui a excellé dans le portrait, les fleurs et la décoration.
Son travail est considéré comme l’un des plus grands de l’impressionnisme et il reste un des artistes les plus célèbres du XIXe siècle.
Il s’est spécialisé dans la gravure à partir du milieu des années 1870 alors qu'il était encore très jeune.
Ses œuvres expriment son amour pour la nature et sa passion pour la couleur.
Sa technique consistait à mêler habilement aquarelle et huile afin de créer des œuvres vivantes et vibrantes.

Renoir est devenu célèbre pour ses portraits, dont certains ont été immortalisés sur des murs ou des tableaux en bois.
Il consacrait beaucoup de temps à capturer le visage expressif et unique de chaque personne qu'il photographiait, utilisant une variété de couleurs chaudes et douces pour les mettre en valeur.
Les photos étaient ensuite encadrées par une délicate décoration florale qui complétait le portrait.
Avec ce style personnel, Renoir a contribué à faire connaître l'art de la gravure aux yeux du public, inspirant une foule d'artistes à suivre ses traces.

Personnage 2 : Frieda Kahlo
Frieda Kahlo était une artiste mexicaine connue pour sa peinture innovante et audacieuse ainsi que pour ses autoportraits expressifs.
Elle a grandi admirant les portraits traditionnels européens qu'elle voyait dans les musées locaux, mais elle s'est rapidement éloignée de cette esthétique en favorisant l'utilisation abondante des couleurs vives typiques du Mexique .
Elle aimait intégrer des fleurs naturelles dans ses compositions pour souligner son amour profond pour la terre natale.
Dans le cadre de ses toiles, elle a fait preuve d’ingéniosité en concevant toute une variété de cadres exotiques destinés à remplacer ceux traditionnels utilisés par les peintres avant elle .
Ces cadres colorés donnaient souvent une nouvelle dimension à son expression crûment honnête , offrant au spectateur un point de vue différent sur sa vision intime .


Kahlo aimait raconter son histoire personnelle via sa peinture , inspirée par sa propre image qui servait souvent de modèles , capturée par divers appareils photo dont elle disposait .
Chaque autoportrait révèlent non seulement son talent exceptionnel mais également un regard critique sur le genre et l’identité mexicaine .
Aujourd’hui , Frieda Kahlo restera longtemps comme un symbole fier du Mexique , inspirera tout autant les amateurs que les professionnels dans la pratique du portrait, fleuri et ornemental